Velkommen til Oslofjorden Kunstsenter

8588493971_9a48d912a4_cGalleriet ligger 3 mil syd for Oslo i den idylliske kunstnerbyen Drøbak.
Her viser vi aktuelle utstillinger med etablerte og også nye talentfulle samtidskunstnere.
Vi har stor kjærlighet til maleriet som medium, men også andre kunstneriske uttrykk vil finne plass i vårt galleri.
Vi ønsker å presentere bredde og variasjon slik at publikum blir kjent med kunstens unike språk.
I kunstsenteret arrangeres en rekke ulike malekurs og kunstevents for barn og voksne.

Aktuelle kurs:
9. og 10. april starter nye malekurs. Kursene går på dag eller kveld. Det er grupper for nybegynnere/ litt øvet og for viderekommende.

Sommerskole for barn 2018:
Sommerskolen er i år i perioden 25-29. juli.

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Gro Mukta Holter – 7-22 april


Dette er Gro Mukta Holter sin andre separatutstilling i Oslofjorden Kunstsenter. Gro er en kunstner med et stort publikum, det er mange som følger henne og har stor interesse for hennes magiske billedverden. Hun tar oss med inn i sine historier, sin magi og poesi.

Åpningstale ved kusnthistoriker Mette Dybward Torstensen som har fulgt Gro som kunstner gjennom mange år.

Galleriet vil også arrangere en kundekveld i galleriet hvor Gro snakker om sine bilder, annonseres på fb.

Dette sier Gro Mukta Holter:

Lydløs poesi

Jeg forsøker aldri å skape bilder som skal røre ved en spesiell følelse eller fremstille en konkret stemning, men jeg leter og utforsker i mellomrommene mellom det lyse og det mørke i livets kretsløp, og det er i disse prosessene jeg finner motivene, de kommer til meg. Jeg opplever gjentatte ganger at bildene mine treffer en nerve,både hos barn og hos voksne. Det kan ha noe å gjøre med at figurene og landskapene mine er figurative og fremstår som relativt konkrete, på en måte som samtidig rommer muligheten for å gå inn i tanker koblet til fantasi og drøm. Logikken er tatt bort fra situasjonene og underbevisstheten inviteres til å ta over. I møte med betrakterne har jeg fått flere interessante beretninger fra ulike mennesker opp gjennom årene som billedkunstner, ofte handler disse om deres egne liv og opplevelser, og om savn av mennesker de har mistet, håp hos de som sliter med helseproblemer eller filosofering rundt forholdet til naturen. Jeg ser på disse beretningene som interessante og sterke, og de sier også noe om hva mange av oss funderer på, samtidig opplever jeg at bildene gir gjenklang på en nærmest terapautisk måte, som jeg ikke kan kontrollere eller har forsøkt å oppnå da jeg laget dem. Jeg er opptatt av at vi alle befinner oss i ulike stadier til enhver tid, og hovedpunktene i livet som vi har felles; fødsel, oppvekst, voksenlivet og til slutt døden. I mellom her undrer vi oss, uavhengig av kjønn, religion eller etnisitet over hva ligger foran oss? Hvor skal vi, hvor kommer vi fra, hva er meningen? Hva er min plass eller min oppgave som individ? Dette er store spørsmål som vi ofte stiller oss fra ung alder og som følger oss gjennom hele livsløpet. Vi er alle født av en mor, vi har alle en fellesnevner med å ha måttet bli tatt hånd om, vi er en datter eller en sønn, noen opplever å være foreldre og samtidig fortsatt være noens barn og barnebarn. Uansett må vi forholde oss til livets lyse og mørke faser der det alltid finnes endringer uforutsigbarhet.
Jeg er interessert i hvordan summen av alt vi opplever og føler er med på å påvirke sansene og hva vi er åpne for å ta inn, uavhengig av tidsepoker og trender, har kunsten mulighet til å fremstår som tidløs, uten å være melankolsk og romantisk, men rett og slett bare tale til betrakteren på samme måte som toner i musikk eller som ord i poesi?

Som billedkunstner har jeg muligheten til å dykke inn i alt dette, samtidig kan jeg aldri komme til bunns i disse spørsmålene, fordi det finnes ikke et svar med to streker under. Undringen blir drivkraften som gjør nysgjerrigheten så stor at jeg alltid vil ønske å få motivene jeg bærer på ut, via en tegning, et grafisk arbeide eller et maleri. Jeg ser på det som et stort privilegium å kunne jobbe for et “usynlig” publikum, og er takknemlig for de som ønsker arbeidene mine velkommen inn i livene sine, og på den måte gir bildene en “lydløs applaus”, det gjør det verdt å balansere videre på kunstscenen!

 

Utstillingsprogram – våren 2018

3.-25. mars: 
Vårutstilling med flere kunstnere

7.-22. april: 
Gro Mukta Holter- maleri,tegning og grafikk.

28.-29. april :
Elevutstilling

5.-6. mai:
Kontraster – Kunstutstilling med arbeider av barn og unge i Frogn

Malekurs vår 2018

 

 

 

 

 

 


Oslofjorden kunstsenter kan tilby ulike malekurs :

23 januar:
Oppstart malekurs voksne, dag eller kveld. Kurset går over 10 ganger. Komposisjon, fargelære, teknikker, ideutvikling samt å lete frem ditt personlige uttrykk.

3 og 4 februar:
Helgekurs fra 11.00-16.00

For informasjon og påmelding : 45451107

Vinterlys

Oslofjorden Kunstsenter har gleden av å invitere til åpning av utstillingen » VINTERLYS» Lørdag 28 oktober kl. 12.00

I denne vakre utstillingen vises malerier av landskap og lyset  i landskapet. Vi presenterer 5 aktuelle samtidskunstnere.

An Doan Nguyen: Maleriene kan beskrives innen den foto realistiske sjangeren. De er ofte detaljerte, lys og skygge er nøye gjennomtenkt og brukes på en dramatisk måte. Ofte oppstår et drømmeaktig og nesten surrealistisk uttrykk. Kunstneren er født i Vietnam.

Han har deltatt på en rekke utstillinger og har også utsmykket flere private og offentlige bygg.

 

Karoline Kaaber:  Ofte er bygninger og lys motiver i Kaabers malerier, de formidler en sterk atmosfære og stemning. Bildene reflekterer også over indre konflikter som finnes i mennesket. Kunstneren bruker lang tid på maleriene som får vokse frem gjennom mange strøk.

Hun har et stort publikum som følger henne og stiller ut både inn og utenlands.

 

Pia Brix_Thomsen: Det er det åpne og poetiske landskapet som er tema i Brix-Thomsens malerier. » Pia kan uten tvil kalles lysets maler og bildene blir en metafor for livet selv.» sier kunstkritiker Kalinka Ussing. Det er naturlig å tenke på Turner når man ser de lyssterke og vakre landskapene. Kunstneren bor og arbeider i Danmark. Hun stiller ofte ut i Norge og er

også tilknyttet et stort internasjonalt galleri i Chicago.

 

Igor Meyer: «Mange av mine malerier har himmel og jord som motiv. Like viktig som å formidle skjønnheten i himmel og jord er det å formidle det som kan eksistere mellom himmel og jord.» sier kunstneren. Det åndelige aspektet i landskapene er ikke knyttet til geografiske  men til det åndelige landskapet. Meyer er også en erfaren foredragsholder innen motivasjon, lykke og andre temaer.

 

Ann-Cathrin Torp: Kunstneren arbeider ofte med abstraherte landskap. I de store maleriene som er bygget opp gjennom mange lag med maling er det et strålende lys og spill med farger. Kunstneren jobber også innen grafisk design,og  det er hennes andre utstilling i Oslofjorden Kunstsenter.

 

 

 

 

Vi viser også skulptur av Andrew Barton

Velkommen til åpningen lørdag kl. 12.00

Vi serverer forfriskninger:)

Drøbak har masse å by på, koselige kafeer, forretninger, reker i havna og mange gallerier. Buss 500 går hver hel og halve time fra Oslo bussterminal, buss 510 fra Ski og Ås

 

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Lagre

Høstutstilling

 Høstutstilling 30 september til 22 oktober.

Neste utstilling : VINTERLYS  28. oktober til 3. desember

Kunstnere som deltar
Pia Brix-Thomsen
Karoline Kaaber
An Doan Nguyen
Andrew Barton
Igor Meyer
Ann-Cathrin Torp

Lagre

Lagre

Sommer i galleriet

Dette blir en flott sommer i galleriet! Her er utstillerne våre:

3.-9. juli
Toril Kojan – Malerier
Utstillingen åpner tirsdag 4. juli kl. 18.00 – 20.00
Åpningstider: 12.00-16.00

Toril S. Kojan har vært aktiv maler siden 1990, og har hatt ca 40 separatutstillilnger både i Norge og i utlandet, samt deltatt på mer enn 30 kollektivutstillinger. Hennes kunstneriske utdannelse inkluderer bl a 4 års kveldsstudier ved Levende Verksted, (Nydalen Kunstskole), en rekke kurs med kjente kunstnere, grafikkstudier ved Holbæk Kunsthøjskole i Danmark, samt en rekke studiereiser i utlandet. Hun er også dipl. kunstterapeut fra Institutt for kunstterapi i Danmark.

I 1995 startet hun magasinet Kunst for Alle, som hun drev som redaktør og daglig leder frem til hun i 2010 solte det til FineArt. Sammen skapte de magasinet Kunst, som i dag er Nordens største kunstmagasin.

Credo: Kunst er mat for sjelen.

Å jobbe med kunst lar meg uttrykke noe som kommer innenfra .Jeg jobber ut fra et styrt fargekaos, bygger lag på lag med strukturer og spor, for deretter å hente frem et ubevisst motiv som jeg bygger videre på. Underbevisstheten lagrer opplevelser og inntrykk som kan være glemt eller skjult og som kan dukke opp i de figurene jeg henter frem i mine malerier.

Adresse/telefon: Dagaliveien 31, 0783 Oslo.  Tlf: 40 85 60 10
E-post / Nettside: torilkojan@gmail.com, www.kojan.no


11.-23. juli: Torleiv  Agdestein – malerier
«Inspirasjoner fra et fjordlandskap»
Agdestein er inspirert av fjordlandskapet rundt Oslofjorden, især Drøbak. De figurative maleriene har ofte sterke kontraster i form, farge , lys og skygge.

Åpning: Tirsdag 11. juni kl. 18.00
Åpningstider: 12.-23. juni,12.00-18.00


1.-6. august: Tone Eikestad (Tegne-Tone) – Tegninger
«Med gull i håret»

Tegningene til Tone er kjente for mange , hun  gleder mange med sine inspirerende og morsomme motiver.

Åpningstider:  hver dag 10.11–17.00


8.-13. august: Zuzanna Trosterud  og Janne Fossum – Malerier
«Mot det ukjente»

Malerier av Zuzanna Trosterud og Janne Elisabeth Fossum

Åpning: Tirsdag 8. kl. 18.00
Åpningstider: Hver dag 12.00-16.00


14.-20. august: Annelise Hellem – Malerier
«Under water»

Maleriene er nonfigurative, intuitive og fargesterke og har masse energi og bevegelse.

Åpent hver dag 10.00-17.00

 


26 august – 10 september
Erik Jansen – Foto
Kaja Vedvik – Tegning

Sommerutstillingene

17. juni – 2. juli
«Indre og Ytre Landskap» 
Malerier- Elisabeth Frøberg

Utstillingen åpner lørdag 17 juni kl. 12.00
Billedkunstner og innehaver av Oslofjorden Kunstsenter viser sine malerier.
www.elisabethfroberg.no

Jubileumsutstilling

Fredag 5 mai er det 5 år siden vi åpnet Kunstsenteret i Drøbak!

Dette feires med en jubileumsutstilling hvor vi viser et bredt utvalg av spennende samtidskunst!

10 kunstnere viser Skulptur, maleri, grafikk , de fleste  er tilknyttet galleriet.
Fredag klokken 17 åpner vi dørene til en hyggelig markering, med bobler i glasset og canepeer. Frank Kvinge spiller for oss.

Utstillingen varer til 28 mai.

Kunstnere som deltar:
Ørnulf Opdahl, Andrew Barton, Gro Mukta Holter, Randi K. Strand, Rolf Gulbrandsen, Karoline Kaaber, Guro Synnestvedt, Hanne Tharaldsen, Jan-Kåre Øien og Elin Furru

Lagre

Lagre

Invitasjon

Oslofjorden Kunstsenter har gleden av å invitere deg og dine venner til åpning av
Gro Mukta Holter sin separatutstilling lørdag 1. april kl. 12.00.

Hun  viser nye malerier, grafikk og tegning. Dette er første separatutstilling i galleriet som kunstneren har vært tilknyttet i flere år.

Utstillingen blir åpnet av kunsthistoriker Mette Dybward Torstensen, som har fulgt kunstneren i 10 år. Torstensen har tidligere vært redaktør av magasinet Kunst for alle, og er i dag leder for kunstsenteret Sjøholmen. Om kunstneren sier hun:

«Gro Mukta Holter er en kunstner som maler fra en verden og et mellomrom man forsvinner inn i, med magi , usagte ord, historier og stor teknisk dyktighet»

Vi serverer forfriskninger. Velkommen.


Dette sier Gro Mukta Holter:

Lydløs poesi

Jeg forsøker aldri å skape bilder som skal røre ved en spesiell følelse eller fremstille en konkret stemning, men jeg leter og utforsker i mellomrommene mellom det lyse og det mørke i livets kretsløp, og det er i disse prosessene jeg finner motivene, de kommer til meg. Jeg opplever gjentatte ganger at bildene mine treffer en nerve,både hos barn og hos voksne. Det kan ha noe å gjøre med at figurene og landskapene mine er figurative og fremstår som relativt konkrete, på en måte som samtidig rommer muligheten for å gå inn i tanker koblet til fantasi og drøm. Logikken er tatt bort fra situasjonene og underbevisstheten inviteres til å ta over. I møte med betrakterne har jeg fått flere interessante beretninger fra ulike mennesker opp gjennom årene som billedkunstner, ofte handler disse om deres egne liv og opplevelser, og om savn av mennesker de har mistet, håp hos de som sliter med helseproblemer eller filosofering rundt forholdet til naturen. Jeg ser på disse beretningene som interessante og sterke, og de sier også noe om hva mange av oss funderer på, samtidig opplever jeg at bildene gir gjenklang på en nærmest terapautisk måte, som jeg ikke kan kontrollere eller har forsøkt å oppnå da jeg laget dem. Jeg er opptatt av at vi alle befinner oss i ulike stadier til enhver tid, og hovedpunktene i livet som vi har felles; fødsel, oppvekst, voksenlivet og til slutt døden. I mellom her undrer vi oss, uavhengig av kjønn, religion eller etnisitet over hva ligger foran oss? Hvor skal vi, hvor kommer vi fra, hva er meningen? Hva er min plass eller min oppgave som individ? Dette er store spørsmål som vi ofte stiller oss fra ung alder og som følger oss gjennom hele livsløpet. Vi er alle født av en mor, vi har alle en fellesnevner med å ha måttet bli tatt hånd om, vi er en datter eller en sønn, noen opplever å være foreldre og samtidig fortsatt være noens barn og barnebarn. Uansett må vi forholde oss til livets lyse og mørke faser der det alltid finnes endringer uforutsigbarhet.
Jeg er interessert i hvordan summen av alt vi opplever og føler er med på å påvirke sansene og hva vi er åpne for å ta inn, uavhengig av tidsepoker og trender, har kunsten mulighet til å fremstår som tidløs, uten å være melankolsk og romantisk, men rett og slett bare tale til betrakteren på samme måte som toner i musikk eller som ord i poesi?

Som billedkunstner har jeg muligheten til å dykke inn i alt dette, samtidig kan jeg aldri komme til bunns i disse spørsmålene, fordi det finnes ikke et svar med to streker under. Undringen blir drivkraften som gjør nysgjerrigheten så stor at jeg alltid vil ønske å få motivene jeg bærer på ut, via en tegning, et grafisk arbeide eller et maleri. Jeg ser på det som et stort privilegium å kunne jobbe for et “usynlig” publikum, og er takknemlig for de som ønsker arbeidene mine velkommen inn i livene sine, og på den måte gir bildene en “lydløs applaus”, det gjør det verdt å balansere videre på kunstscenen!

Gro Mukta Holter

Lagre

Lagre